Todo filme começa numa folha de papel. Antes de câmera, luz e equipe, existe uma pergunta simples: que história precisa ser contada, e por que alguém vai querer assistir até o fim? Este roteiro de trabalho serve tanto para curtas quanto para vídeos institucionais e comerciais.
Comece por uma frase
Escreva a história em uma única frase: quem quer o quê e o que atrapalha. Se a frase não se sustenta, o roteiro de cem páginas também não vai se sustentar. Ela vira o filtro para cortar o que não ajuda.
Personagem com desejo claro
Um personagem precisa querer algo e encontrar resistência. Pode ser uma pessoa, uma marca ou uma cidade. No Rio, por exemplo, muitas histórias ganham força quando a paisagem deixa de ser cartão-postal e passa a influenciar a decisão de quem está em cena: o morro, o calor, o trânsito, a rua.
Estrutura em três atos
- Primeiro ato: apresenta o mundo, o personagem e o problema que rompe a rotina.
- Segundo ato: mostra tentativas, erros e complicações, e costuma ser a parte mais longa.
- Terceiro ato: resolve o conflito e mostra o que mudou.
Em vídeos curtos a lógica é a mesma, só que comprimida: problema, virada e resposta em poucos segundos.
Escreva cenas que se veem
Roteiro descreve o que a câmera enxerga e o microfone ouve. Em vez de “ele estava nervoso”, escreva “ele ajeita o crachá pela terceira vez”. Cada cena precisa de um objetivo e de uma mudança: se o personagem sai igual ao que entrou, a cena pode ser cortada.
Diálogo enxuto
Pessoas raramente dizem tudo o que sentem. Deixe o subtexto trabalhar, evite explicar o que a imagem já mostra e leia as falas em voz alta. Se o ator tropeça, a frase provavelmente está escrita para o papel, e não para a boca.
Pensando na produção
Um bom roteiro dialoga com o que é possível filmar. Cada locação, cada figurante e cada cena noturna entram no orçamento. Marcar as externas do dia, prever a luz forte do meio-dia e ter plano B para chuva de verão poupa horas na diária.
Revisão
- Deixe repousar por alguns dias antes de reler.
- Corte tudo o que não empurra a história.
- Leia em voz alta e anote onde o ritmo cai.
- Mostre a quem não conhece o projeto e observe onde a pessoa se perde.
Roteiro não é texto bonito, é plano de filme. Quando ele está claro, o set fica mais calmo, a equipe trabalha melhor e a edição rende.
Every film starts on a blank page. Before camera, lights and crew, there is a simple question: which story needs telling, and why would anyone watch to the end? This working method applies to shorts as well as corporate and commercial videos.
Start with one sentence
Write the story in a single sentence: who wants what, and what gets in the way. If the sentence does not hold up, a hundred-page script will not either. It becomes the filter for cutting whatever does not help.
A character with a clear desire
A character needs to want something and meet resistance. It can be a person, a brand or a city. In Rio, many stories gain strength when the landscape stops being a postcard and starts shaping the choices of whoever is on screen: the hillside, the heat, the traffic, the street.
Three-act structure
- First act: introduces the world, the character and the problem that breaks the routine.
- Second act: shows attempts, mistakes and complications, and is usually the longest part.
- Third act: resolves the conflict and shows what changed.
In short videos the logic is the same, only compressed: problem, turn and answer within a few seconds.
Write scenes you can see
A script describes what the camera sees and the microphone hears. Instead of “he was nervous”, write “he straightens his badge for the third time”. Each scene needs a goal and a change: if the character leaves the same as he came in, the scene can go.
Lean dialogue
People rarely say everything they feel. Let subtext work, avoid explaining what the image already shows and read the lines aloud. If an actor trips over a line, it was probably written for the page and not for the mouth.
Thinking about production
A good script talks to what can actually be filmed. Every location, extra and night scene goes into the budget. Grouping the day’s exteriors, planning for harsh midday light and having a plan B for summer rain saves hours on the shooting day.
Revision
- Let it rest for a few days before rereading.
- Cut everything that does not move the story.
- Read aloud and note where the rhythm drops.
- Show it to someone outside the project and watch where they get lost.
A script is not pretty prose, it is a film plan. When it is clear, the set is calmer, the crew works better and the edit pays off.
Toda película empieza en una hoja en blanco. Antes de cámara, luces y equipo, hay una pregunta simple: qué historia necesita contarse y por qué alguien querría verla hasta el final. Este método de trabajo sirve para cortometrajes, videos institucionales y comerciales.
Empiece con una frase
Escriba la historia en una sola frase: quién quiere qué y qué se lo impide. Si la frase no se sostiene, un guion de cien páginas tampoco lo hará. Esa frase se vuelve el filtro para cortar lo que no ayuda.
Un personaje con un deseo claro
Un personaje necesita querer algo y encontrar resistencia. Puede ser una persona, una marca o una ciudad. En Río, muchas historias ganan fuerza cuando el paisaje deja de ser postal y empieza a influir en las decisiones de quien está en escena: el cerro, el calor, el tránsito, la calle.
Estructura en tres actos
- Primer acto: presenta el mundo, el personaje y el problema que rompe la rutina.
- Segundo acto: muestra intentos, errores y complicaciones, y suele ser la parte más larga.
- Tercer acto: resuelve el conflicto y muestra qué cambió.
En videos cortos la lógica es la misma, solo que comprimida: problema, giro y respuesta en pocos segundos.
Escriba escenas que se ven
Un guion describe lo que la cámara ve y el micrófono oye. En lugar de “estaba nervioso”, escriba “se acomoda la credencial por tercera vez”. Cada escena necesita un objetivo y un cambio: si el personaje sale igual que entró, la escena puede cortarse.
Diálogo sobrio
Las personas rara vez dicen todo lo que sienten. Deje trabajar al subtexto, evite explicar lo que la imagen ya muestra y lea las líneas en voz alta. Si el actor tropieza, probablemente la frase se escribió para el papel y no para la boca.
Pensando en la producción
Un buen guion dialoga con lo que realmente se puede filmar. Cada locación, figurante y escena nocturna entra en el presupuesto. Agrupar las exteriores del día, prever la luz dura del mediodía y tener un plan B para la lluvia de verano ahorra horas en la jornada.
Revisión
- Déjelo reposar unos días antes de releer.
- Corte todo lo que no empuja la historia.
- Lea en voz alta y anote dónde cae el ritmo.
- Muéstrelo a alguien ajeno al proyecto y observe dónde se pierde.
Un guion no es prosa bonita, es el plan de una película. Cuando está claro, el set se calma, el equipo trabaja mejor y la edición rinde.
Tout film commence sur une page blanche. Avant la caméra, la lumière et l’équipe, il y a une question simple : quelle histoire faut-il raconter, et pourquoi voudrait-on la regarder jusqu’au bout ? Cette méthode de travail vaut pour les courts métrages comme pour les films d’entreprise et publicitaires.
Commencer par une phrase
Écrivez l’histoire en une seule phrase : qui veut quoi, et ce qui l’en empêche. Si la phrase ne tient pas, un scénario de cent pages ne tiendra pas non plus. Elle devient le filtre pour couper ce qui ne sert pas.
Un personnage au désir clair
Un personnage doit vouloir quelque chose et rencontrer une résistance. Ce peut être une personne, une marque ou une ville. À Rio, beaucoup d’histoires gagnent en force quand le paysage cesse d’être une carte postale et influence les choix de ceux qui sont à l’écran : la colline, la chaleur, la circulation, la rue.
La structure en trois actes
- Premier acte : présente le monde, le personnage et le problème qui brise la routine.
- Deuxième acte : montre les tentatives, les erreurs et les complications, et c’est souvent la partie la plus longue.
- Troisième acte : résout le conflit et montre ce qui a changé.
Dans les vidéos courtes, la logique est la même, simplement comprimée : problème, tournant et réponse en quelques secondes.
Écrire des scènes que l’on voit
Un scénario décrit ce que la caméra voit et ce que le micro entend. Au lieu de « il était nerveux », écrivez « il rajuste son badge pour la troisième fois ». Chaque scène a besoin d’un objectif et d’un changement : si le personnage sort comme il est entré, la scène peut être coupée.
Des dialogues sobres
On dit rarement tout ce que l’on ressent. Laissez le sous-texte travailler, évitez d’expliquer ce que l’image montre déjà et lisez les répliques à voix haute. Si l’acteur bute, la phrase a sans doute été écrite pour la page et non pour la bouche.
Penser à la production
Un bon scénario dialogue avec ce qui est réellement tournable. Chaque décor, figurant et scène de nuit entre dans le budget. Regrouper les extérieurs de la journée, prévoir la lumière dure de midi et garder un plan B pour la pluie d’été fait gagner des heures le jour du tournage.
La révision
- Laissez reposer quelques jours avant de relire.
- Coupez tout ce qui ne fait pas avancer l’histoire.
- Lisez à voix haute et notez où le rythme retombe.
- Montrez-le à quelqu’un d’extérieur au projet et observez où il se perd.
Un scénario n’est pas de la belle prose, c’est un plan de film. Quand il est clair, le plateau est plus calme, l’équipe travaille mieux et le montage y gagne.
